Agnieszka Łakoma

Artystka sztuk wizualnych, graficzka, malarka, autorka obiektów, przestrzennych, wykładowczyni
i animatorka kultury. Absolwentka Wydziału Grafiki na ASP w Krakowie (2006) oraz historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie (2005). Obroniła doktorat (2012) i habilitowała się (2024) na ASP w Krakowie. Obecnie profesor Akademii Śląskiej w Katowicach.

Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2006, 2021) oraz Miasta Krakowa (2025). Laureatka nagrody w kategorii Hommage a Nicolas Schőffer w Budapeszcie (2013) oraz Grand Prix Najlepszej Grafiki Miesiąca ZPAP Kraków (2008, 2013, 2016), finalistka konkursów: „Triennale Rysunku Wrocław 2022” (Wrocław 2022); „Hanseatic New Gold” (Ryga 2021).

Prace Artystki są częścią kolekcji muzeów m.in: China Printmaking Museum w Guanlan, Reykjanes Art Museum w Reykjaviku, Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej im. L.Wyczółkowskiego w Bydgoszczy.

Brała udział w kilkudziesięciu najważniejszych przeglądach i konkursach graficznych m:in: The 6 Egypt International Print Triennial 2025 (Kair, Egipt 2025), Międzynarodowe Triennale Grafiki 2024, Wystawa Główna (Kraków 2024), IPC International Mini Print 2022, NTNU Teh-Chun Art Gallery, (Tajwan 2022), International Biennial Print Exhibit R.O.C (Tajwan 2020), The 7th Guanlan International Print Biennial China 2019 (Chiny 2019), New Polish Prints, Reykjanes Art Museum, Keflavik, (Islandia 2019), 10. Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach, Muzeum Śląskie, (Katowice 2018), 8. Triennale Grafiki Polskiej, Galeria BWA, (Katowice 2012).

Słowo od artystki:

W swojej twórczości konsekwentnie eksploruję pole grafiki, wykorzystując jej klasyczne elementy formalne: linie i gradacje koloru. Równocześnie eksperymentuję z nowymi technikami. Zainteresowanie efektami optycznymi prowadzi mnie do tworzenia prac graficznych, które wychodzą z płaszczyzny w przestrzeń naszej wyobraźni. Rytmiczne, cieniowane elementy budują op-artowe złudzenia brył, które poruszają się i zmieniają ułożenie za sprawą druku lenticularnego, serigrafii i podświetlanych lightboxów. Obecnie mieszkam i pracuję w Krakowie.

Słowo od Galerii:

Twórczość artystki stanowi fascynujące spotkanie klasycznego warsztatu graficznego z eksperymentem technologicznym i badaniem percepcji. Punktem wyjścia pozostaje grafika warsztatowa – jej dyscyplina, precyzja oraz świadome operowanie linią, rytmem i światłocieniem. To właśnie z tych fundamentalnych elementów artystka buduje wielowymiarowe kompozycje, które przekraczają granice tradycyjnego obrazu.

Jej realizacje balansują pomiędzy sztuką optyczną, iluzją przestrzeni a doświadczeniem ruchu. Wykorzystując techniki takie jak druk lentikularny, serigrafia czy podświetlane lightboxy, tworzy dzieła, które zmieniają się wraz z pozycją widza, angażując go w aktywny proces percepcji. Obraz przestaje być statycznym przedstawieniem – staje się wydarzeniem wizualnym, które istnieje w czasie i przestrzeni.

W twórczości artystki zachwyca konsekwencja formalna połączona z odwagą eksperymentowania. Matematyczna precyzja spotyka się tu z intuicją, a rygor kompozycyjny z iluzją ruchu i głębi. Jej prace nie tylko oddziałują estetycznie, ale również skłaniają do refleksji nad sposobem, w jaki postrzegamy rzeczywistość oraz nad granicami między obrazem, przestrzenią i ludzkim doświadczeniem widzenia.

To jedna z najciekawszych współczesnych polskich graficzek, która od lat z powodzeniem reprezentuje polską sztukę na najważniejszych międzynarodowych wystawach i konkursach, konsekwentnie rozwijając autorski język oparty na dialogu między tradycją grafiki warsztatowej a możliwościami współczesnych mediów.